田部京子リサイタル＠ピアノの深淵

夜、浜離宮朝日ホールへ田部京子さんのピアノ・リサイタルを聴きに行く。

ベートーヴェン：悲愴ソナタ、シューベルトのソナタ第13番、そしてシューマンの大作「幻想曲」というプログラム。精緻で美しい…深く澄んだ水面を覗き込むような…ピアノの音がひたひたとホールを包み込む。前半に演奏された「悲愴」の奥の繊細さ、シューベルトの清涼無垢な響き。時が静止したような時が流れる。

後半のシューマンの「幻想曲」は…個人的に未だに良く分からない曲のひとつ。彼女の演奏は、男の作曲家の音楽の底にある濁りや歪みのようなモノを優しく包み込む女神性みたいなものがあり（私の曲も随分それに助けられた）、シューベルトではそれが見事に発揮されるのだが、シューマンの闇は包み込むにしては歪みすぎている？のか、詩情や情熱を描くピアノの響きの向こうにある「怖さ」みたいなものをひたひたと感じる。（これをドイツロマン派の影の部分として堪能すべきなのか、苦汁のようなものと感じるべきなのか…）

最後にアンコールで演奏された「トロイメライ」も、あまりの美しさ静けさながら…実を言うと無垢さの向こうの闇を感じてしまったので、これはもう曲や演奏云々ではなく、聴いている自分自身の心の中の深淵を覗き込んでしまったということなのだろう（深淵を覗くとき、深淵もまたこちらを覗いている…と言ったのはニーチェだったか）。鏡のように澄んだ水面に「暗い顔をした変な男」が映っていると思ったら、それは自分自身の顔だった…みたいなものだ（笑。

舘野泉＆ラ.テンペスタ室内管弦楽団

舘野泉さんとラ・テンペスタ室内管弦楽団のコンサート（東京オペラシティ）に一瞬だけ顔を出す。

日本とフィンランド国交樹立100周年記念公演。ちなみにフィンランドはロシア革命の年1917年12月に独立を宣言し、日本は（ちょうど100年前の）1919年5月にそれを承認。それを受けて初代フィンランド公使として言語学者でもあるラムステット（Ramstedt）氏が来日。1920年（大正9年）から29年（昭和4年）まで日本に滞在し、柳田國男や宮澤賢治と交流を持っている。（そのあたりについては拙稿「シベリウスと宮澤賢治」参照）。

あれから100年。思えば想像を絶するような色々なことがあったなあと遠い目になるが、さらにこれから100年…もっと想像を絶することが…あるのだろうか…（？　などと言っていたら公演中に地震があった…

らららクラシック@フォーレ

NHK ETV「らららクラシック」フォーレのレクイエム回放送。

冒頭「レクイエムに詳しい人をお呼びしました」などと紹介され、ちょっと困ってしまったのだが、こと宗教がらみのことは（音楽にしろ）解説が難しい。同じキリスト教でもカトリックとプロテスタントは視点が違うので、どう説明しても「正確ではない」と言われる可能性があるからだ。そのため今回も、収録のあと専門家によるチェックをお願いした。

なので……レクイエムは正確にはカトリックの礼拝で行われる「死者のためのミサ曲」であり、「鎮魂曲」と訳すのはちょっと違う…とか、「怒りの日」というのは、「地獄は怖いぞ」と信者に恐怖を与え、罪を許して欲しかったら「免罪符」を買いなさい！と教会に献金を集めるCM音楽みたいなもの。それに抵抗する人たちがプロテスタント（抵抗する者という意味）として分離し、宗教改革になったわけで、バッハのようなプロテスタントの作曲家は「怒りの日」どころか「レクイエム」も書いていない。…というような身も蓋もない説明の部分は編集済み。

厳密に言えば、「レクイエム」はラテン語の典礼文を遵守して作曲すべきで、勝手に「怒りの日」を抜いたり順序入れ替えたり省略したりはNG。そもそもカトリックの信者以外が「レクイエム」を書くのは異端。（なのでプロテスタントのブラームスは、ルター派の聖書からドイツ語で「ドイツレクイエム」を書いている）。ということは、フォーレが19世紀末の時点で「怒りの日」抜きのレクイエムを書いたのは、（いくら私的な作品とは言え）音楽的に斬新…というのを飛び越えてしっかり「異端」だったわけで、あの優しく穏やかな曲調からは想像できないほど怖いことをやっていたことになる。

ちなみに、現在では1960年代のバチカン会議で「怒りの日」や「レクイエム」に関する縛りはなくなり、カトリックの音楽家以外でも「レクイエム」を書くのは自由になった（のだそうだ）。

余談ながら、最後の美しい「イン・パラディスム」の演奏を聴いた後、「いかがでしたか？」と聞かれて思わず「いやあ、死にたくなりましたね」と応えそうになったのだが、それはさすがに自主規制（笑

再放送は3月28日（木）午前10:25から。

年末のシューベルト

夜、田部京子さんのリサイタルを聴きに朝日浜離宮ホールへ。

CDデビュー25周年という区切りもあってか前半のシューマン「交響的練習曲」から気力充実した圧巻の演奏。彼女持ち前の音の美しさに力強さと自在さが加わり、神がかった感じさえする。

そして後半は、（田部さんの演奏に出会うきっかけにもなった）シューベルト最後の変ロ長調のソナタ（第21番）。デビュー時に既に完成された演奏だったが、今回はさらに一音一音が磨き抜かれ、それに力感が加わった底知れぬ演奏。この曲、美しい旋律の裏で退屈冗長な楽句も少なくないのだが、すべての音を丁寧にすくい上げ、一音も無駄にせず生命を与えていることに舌を巻く。

この時期のシューベルトの音楽はどこか病んだ諦観と「男の弱さ」が漂うのだが、母性が全てを包み込んで補完…というより昇華（成仏？）させている感じがする。シューベルト自身がこれを聞いたら「これは僕の考えていた音楽じゃない。でもこの方がいい！」と言うだろうか。私も彼女がプレイアデス舞曲集を演奏した時まさしく「これは僕の考えていた音楽じゃない。でもこの方がずっといい！」と言ったことを思い出す。

アンコールには、そのプレイアデス舞曲集から「真夜中のノエル」も演奏され、作曲者として客席で立って答礼。そのせいか、帰り際、サイン会に列をなしていた田部さんファンのおじさま群のひとりに「ヨシマツさん、おしあわせですね」と羨ましがられる（笑。

サイバーバード協奏曲TRIO版

三鷹市芸術センター風のホール〈須川展也リサイタル〉で、サイバーバード協奏曲TRIO版の初披露を聴く。

原曲は24年前（1994年）の作。3年前にピアノリダクション版を作って初演＆録音して貰ったのだが、今回はそれにパーカッションを加えたTRIO版（sax：須川展也、p：小柳美奈子、perc：山口多嘉子）

本来はオーケストラが付いて成立する音楽…の筈なのだが、山口さんのパーカッション付きで聴いていると何だかこちらがオリジナルのような不思議な気がしてくる。

妹の看病の病室でスコアを書き、葬儀の直後に初演し、一緒にロンドンに行って録音し、アビーロードの横断歩道を4人で歩き、Chandosでの録音にマンチェスターまで行った色々な思い出が走馬燈のようによぎる。

舘野泉リサイタル＠金魚初演

舘野泉ピアノ・リサイタル＠東京文化会館で「金魚によせる２つの雨の歌」初演。

ただし、今回は都合により前半の「雨の歌」だけの披露。後半の「雨の踊り」は次回に持ち越し。

それにしても……老いに潰される音楽家が多い中で、老いてなお精力的に音楽を発信する音楽家もいる。この差は何だろう？　

最大の要素はもちろん「天（/命）」なのだろうが、「人（/徳）」と支えてくれる「家族」も大きそうだ。舘野さん御自身は昔…「才能より何より、何処でも寝られて何でも食べられること」と仰っていたが（笑。ちなみに私は昔（姓名判断だかで）天命・人徳・家庭運３つとも持ち合わせがないと断言された。「才能と仕事運はそこそこだが、天は味方せず・性格悪くして人望薄く・家庭運なし」なのだそうだ 。見事にすべて的中している（笑）。

レッドシンフォニー＠出演

3月29日＠NHK広島放送局開局90周年記念コンサート〈レッドシンフォニー〉に出演のため広島へ。

平清盛の生誕900年ということもあり、大河ドラマ「平清盛」テーマ曲、「タルカス」、「鳥は静かに」が演奏され、トークで登壇。（鳥は静かに…は、ヴァイオリンの正戸里佳さん、清盛とタルカスはピアノの山田武彦さんがソロを務める協奏曲？仕立て）

（清盛は安芸守…今で言うなら広島県知事？…を足がかりに出世を究めたので、厳島神社も含め「地元の英雄」感がある。本来の地元である京都で冷遇されているのと対照的だ。右下写真は厳島神社に建つ清盛像）

司会：戸田菜穂、八田知大アナウンサー。出演：錦織健、森麻季、正戸里佳、山田武彦、吉松隆。下野竜也指揮広島交響楽団、NHK広島児童合唱団＠広島文化学園HBGホール。

放送はNHK総合TV（中国地方限定）で4月30日15時からの予定。

夢色モビール＠エンターtheミュージック

本日（3月12日）BSジャパン「エンター・ザ・ミュージック」〜邦人作曲家特集で「夢色モビール」放送。

オーボエ、サクソフォン、チェロ、ハーモニカなど色々な楽器のソロで演奏されてきたが、今回はヴァイオリン版。独奏はコンサートマスターの岩谷祐之さん。演奏は藤岡幸夫指揮関西フィル。

メモフローラ＠神戸

この2月に神戸で演奏されたピアノ協奏曲「メモフローラ」の演奏映像。

ピアノ：市川未来さん、指揮：松永健司郎さん、ダイバースアンサンブル（2018年2月17日＠神戸芸術センター）

◇第１楽章

◇第２楽章

◇第３楽章

遠くからの３つの歌@長谷川陽子リサイタル

長谷川陽子さんのチェロリサイタル＠浜離宮朝日ホールで〈遠くからの３つの歌〉初演（ピアノ：青柳晋さん）。

デビュー30周年記念の委嘱作で「カッチーニのアヴェマリア」「アメイジンググレイス」「ふるさと」の編曲３題。各4分ほどなので、アンコールピース的な仕様。

「遠くから」聞こえてくると言うのは「この世ではない」歌ということでもあり、「アメイジンググレイス」は9.11、「ふるさと」は3.11の記憶でもある。

…のだが、それは決して追悼の歌ではない。陽子さんのチェロはそれら全てを包み込み、ほのかに暖かく世界を照らす「陽」のように歌う。

楽譜はASKS.orchより近日中に供給予定。