三鷹市芸術センター風のホール〈須川展也リサイタル〉で、サイバーバード協奏曲TRIO版の初披露を聴く。
舘野泉ピアノ・リサイタル＠東京文化会館で「金魚によせる２つの雨の歌」初演。
3月29日＠NHK広島放送局開局90周年記念コンサート〈レッドシンフォニー〉に出演のため広島へ。
平清盛の生誕900年ということもあり、大河ドラマ「平清盛」テーマ曲、「タルカス」、「鳥は静かに」が演奏され、トークで登壇。（鳥は静かに…は、ヴァイオリンの正戸里佳さん、清盛とタルカスはピアノの山田武彦さんがソロを務める協奏曲？仕立て）
（清盛は安芸守…今で言うなら広島県知事？…を足がかりに出世を究めたので、厳島神社も含め「地元の英雄」感がある。本来の地元である京都で冷遇されているのと対照的だ。右下写真は厳島神社に建つ清盛像）
司会：戸田菜穂、八田知大アナウンサー。出演：錦織健、森麻季、正戸里佳、山田武彦、吉松隆。下野竜也指揮広島交響楽団、NHK広島児童合唱団＠広島文化学園HBGホール。
放送はNHK総合TV（中国地方限定）で4月30日15時からの予定。
本日（3月12日）BSジャパン「エンター・ザ・ミュージック」〜邦人作曲家特集で「夢色モビール」放送。
オーボエ、サクソフォン、チェロ、ハーモニカなど色々な楽器のソロで演奏されてきたが、今回はヴァイオリン版。独奏はコンサートマスターの岩谷祐之さん。演奏は藤岡幸夫指揮関西フィル。
この2月に神戸で演奏されたピアノ協奏曲「メモフローラ」の演奏映像。
ピアノ：市川未来さん、指揮：松永健司郎さん、ダイバースアンサンブル（2018年2月17日＠神戸芸術センター）
◇第１楽章
◇第３楽章
長谷川陽子さんのチェロリサイタル＠浜離宮朝日ホールで〈遠くからの３つの歌〉初演（ピアノ：青柳晋さん）。
FM「ブラボー！オーケストラ」8月分1本の収録にNHK405スタジオへ。
今回は、８月６日（日）放送分で、2017年6月24日＠札幌コンサートホールで行われた札響名曲シリーズから、ドヴォルザーク「謝肉祭」、ムソルグスキー「禿げ山の一夜」、ハチャトリアン「ガイーヌ」、ボロディン「ダッタン人の踊り」。札幌交響楽団、指揮：円光寺雅彦。
一見普通に「ポピュラー名曲」を並べたコンサートに見えるが、曲順に辿ると東欧（チェコ）～ロシア～中央アジア～東アジア…と大陸を西から東へ飛翔する壮大な音楽の旅になる仕掛けだ。しかも、いずれの曲も大地に根ざした「生命」を讃える舞曲。私たちのご先祖様もおそらく数万年前、これと同じような道筋を辿って東の果ての島（日本）に辿り着いたのだろうか…と思うと感慨深いものがある。
ちなみに、イーゴリ公東征の年1185年は、壇ノ浦の戦の年。韃靼人があのメロディで踊っていた頃、日本では平家が壇ノ浦で滅びている。そう聞くとちょっと違った万感の思いが胸に押し寄せる。
＊
夜は、田部京子リサイタル〈シューベルト・プラス第２回〉を聴きに朝日浜離宮ホールへ。ベートーヴェンとシューベルト晩年の２つの名作ソナタを並べ、それをもうひとりの晩年の作曲家（私）が客席で聴くという…深淵を覗き込むような趣向（笑
彼女の音楽はもはやベートーヴェンでもシューベルトでもなく、彼岸から聴こえてくる瑠璃色の真言（マントラ）のように聞こえる。最近、一身上の都合もあって音楽から離れた生活をしているので、久しぶりの生の音楽は一層心に染み入る。
NHK Eテレ「らららクラシック」＠ゲスト出演。バルトーク〈管弦楽のための協奏曲〉特集回。司会：高橋克典、牛田茉友。ゲスト：関口知宏／吉松隆。
バルトークを初めて聴いたのは、高校生の頃だ。通っていたレコード店でかかっていたライナー指揮シカゴ響のLPの〈弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽〉の冒頭を聴いて鳥肌が立ち、即買い込んだ。
〈管弦楽のための協奏曲〉はそのB面。弦チェレのクールさと比べると、ハリウッド映画っぽいサウンドと楽観的で明るい音楽がいまひとつピンと来なかった。その背景を聴いて共感できるようになったのはしばらく後だ。
これが40代の元気な頃書かれた作品だったら、「よく響くスコアだな」くらいの印象で終わっていたかも知れない。しかし、番組で情緒的に再現されていた通り、この曲はバルトークの最晩年、祖国を離れ、戦争にまみれ、病に冒され、仕事もなく、貧窮のどん底という文字通りの絶望の中で書かれた作品だ。
おそらくクーセヴィツキーから委嘱（しかも1000ドルの委嘱料付き）を受けてこの曲を書いている2ヶ月ほどだけは、病気のことも戦争のこともお金の苦労のことも一瞬忘れ、「音の遊び」に興じられたのだろう。その刹那的な「楽観」がこの曲を（現代音楽らしからぬ）明るい響きにしている。しかし、これほど悲しく切ない（そして怖ろしい）「楽観」があるだろうか。（作曲しているバルトークの頭の上には文字通り「（死への）フラグ」が立っていたに違いない）
それでも、理系オタクの「変拍子」趣味、民族音楽収集マニアの「旋法」指向、（関口氏も指摘していた）ハンガリー風正義感から来る「ロック」な血。それらが、この曲を通じて戦後、ジャズ（モードによるモダンジャズ）やロック（変拍子プログレ）にリンクし、その色彩的でモダンなオーケストラサウンドは戦後ハリウッド映画の音楽などにも影響を与えてゆく。
ただし、音楽が人の心を動かすとき、（彼が嫌ったナチスドイツと同じような）排他的な民族主義や非知性的な興奮（狂気）に加担する危険も同時にはらむわけで、この曲が生まれた時代は、（音楽にとっても）絶望と希望の渦巻く「崖っぷち」だったのは確かだ。
そう思ってこの曲を聴くと、音楽自体はバルトークが最後に見せた（生涯一度も笑うことがなかったカタブツ男による一世一代の）「笑顔」のような曲だが、その笑顔の裏に見える「怖さ」は（弦チェレ以上の）ホラーのような気がしてくる。
再放送：6月22日（木）10:25〜
サイバーバード協奏曲＠ピアノリダクション版を聴きに、須川展也氏リサイタル＠銀座ヤマハホールへ。
ひさしぶりの日曜日の昼の銀座。あまりの人の多さにホールに辿り着く前にぐったり。ようやく辿り着いたホールもびっしり満員の盛況で体力気力が追いつかない。いつもガラガラだったかつての現代音楽コンサートが懐かしい…。
などとすっかり老衰中の作曲家を尻目に、演奏家は体力気力充実でフルスロットル。元々は「練習用のピアノ伴奏譜」にすぎなかったピアノリダクション版から、オーケストラに匹敵する多彩で圧倒的な音楽を引き出してくれた。私事ながら、妹の病室で作曲した当時のことを思い出し、１楽章の途中から涙で舞台がよく見えなかったほどだ。
こうして、作品を大事に演奏してくれる演奏家と出会えたことは、作曲家の宝。時が過ぎ、すべてが風の向こうに消えたとしても、共に夢を見た一瞬だけは永遠のものだ。感謝。
銀座のヤマハホールへ三村奈々恵さんのマリンバ・リサイタルを聴きに出向く。
新しいアルバム（マリンバクリスタル）にも収録の拙作〈バードスケイプ〉30年ぶりの復活初演ほか、イヌイットの喉歌との掛け合いによるハティスの作品、チェロ（古川展生） との美しいデュオによるゴリホフの作品、ピアノ（塩入俊哉）とパーカッション（楯直己）を交えた自作のポップ＆スピリチュアルな作品など、多彩な響きを堪能する。
マリンバは、元々はアフリカ起源で木片（rimba）を音の高さの順に並べた（ma）民族楽器。20世紀になって中南米で半音階自在の形に改良され、ラテンやキューバ音楽などに欠かせない人気楽器になった。しかし「木片を叩く」という構造上、自然倍音の成分が少なく、和音が和音に響かないのが弱点。…ではあるのだが、その一方、「木」の感触と機動性そして音のエッジの鮮明さは出色で、リズムとスピード感とエスニックな要素を醸し出すのに最高の楽器でもある。そのため個人的にオーケストラの中によく編入楽器として組み込む。「マリンバなくして〈タルカス〉のオケ版はなかった…」と言ってもいいかも知れない。
ただ、三村さんが弾くバッハ（シャコンヌ）、キース・ジャレット（ケルン・コンサート）、エルガー（二ムロッド）などが繰り広げる美しいハーモニーを聴くと、ちょっと考えを改めなければならないかな…とも思う。あるいは、もう少し倍音を加減できるような改良があればもっと面白くなるのかも知れない。
…とぶつぶつ言いながら、ひさしぶりに金曜日の夜の街を歩く。やけに居酒屋などが混んでいるなと思ったら、プレミアム・フライデー（月末の金曜日は午後3時退社を推奨するという政策）なのだそうだ。…私などの世代からすると、日本人は「勤勉」だったからこそ、ここまでやって来られたわけで、その唯一の取り柄を失ってしまったらもうお終いだろう…と思うのだが、まあ、どっちにしろもうお終いなのだから、仕事なんかやめて酒でも飲みなさい…ということなのか。ま、それなら…賛成（笑）