〈田部京子ピアノリサイタル〉を聴きに浜離宮朝日ホールへ。
新シューベルト・シリーズ第6回の今回は、シューベルト晩年のミニアチュア「アレグレット」に始まり、シューマン「子供の情景」、グリーグ「ペールギュント」を経て、最後はブラームスの大作ピアノソナタ（第3番）。
彼女の演奏は（考えてみると）結構異形の表現（聞いたことのないアプローチ、聞いたことのない表現）に満ちている。しかし、それが微塵も不自然さを感じさせず「これほどの自然はない」と思えるほど「自然」に聞こえるから不思議だ。
特に今回のコンサートでは、ピアノの響き（ブラームスの強音からシューベルトの弱音まで）がぴったりホールと聴衆を包み込む絶妙な響きのバランスで鳴っていたこともあり、息を呑むような美しさ。響きは奔流となって押し寄せるのに、まるで時が止まっているかのような静謐さがあり、深淵を覗き込むような（そして深淵から覗き込まれているような）情感が漂う。
終演後、ブラームスの余韻を肴に銀座で一杯。さすがに熱燗…は合わないので、近くのバーでアイリッシュ・ウィスキー（Jameson Black Barrel）を。
本日は東京オペラシティ（初台）で舘野泉さんのバースデイコンサート。
曲目は、カレヴィ・アホ：ピアノ五重奏曲"Mysterium”（初演）、エスカンデ：アヴェ・フェニックス（初演）、吉松隆：KENJI…宮澤賢治によせる（語り：草笛光子）。
KENJI…は、昔（1996年）宮澤賢治生誕100年祭に書いた〈オマージュ〉を元に、2015年に朗読とチェロと左手ピアノ用に改作、それをさらに舘野さんと草笛光子さんのお二人での上演用に改編したもの。
宮澤賢治の作品から６つの断片（やまなし、オホーツク挽歌、銀河鉄道の夜ほか）を抽出し、２つの間奏曲（牧歌と星めぐりの歌）を挟んだ構成になっている。演出：栗原崇さん。
ベーゼンドルファー東京ショールーム（中野坂上）での〈美女と野獣のトーク＆コンサート〉に顔を出す。音楽評論の真嶋雄大さんの司会で演奏家とのトークを交えたミニコンサート・シリーズ。今回はピアノの田部京子さん。
冒頭は、オーボエの中村あんりさんとの共演でモーツァルトのヴァイオリンソナタ ホ短調。この曲昔から大好きな曲なのだが、モーツァルトでホ短調というのは極めて珍しい（と真嶋さんの解説でも触れていた）。今聴くと「爽やかな哀愁」という感じだが、当時は「極めて珍しいキイのしかも短調」というのはかなり暗いホラー的な響きに聞こえたのかも知れない。もしかしたらギターとヴァイオリンでの演奏（ギターは調弦の都合でホ短調はきわめて自然に響く）で発想したのかも？と思ったりもするが、ヴァイオリンのホ短調の艶やかさとほの暗さのバランスはメンデルスゾーンの有名な協奏曲で証明済み。この曲をオーボエで…というのは田部さんのアイデアだったそうだが、移調してニ短調あるいはト短調で演奏すればさらに哀愁が際立った〈オーボエ・ソナタ〉に生まれ変わるかも知れない。
コンサートはその後、ピアノソロでシューベルト、ブラームス、グリーグと続き、アンコールでプレイアデス舞曲集の一曲が演奏された後、ちょっと登壇して（作曲家と作品についての裏話的な）お話を少し。・・これで無事、美女2 vs 野獣2のバランスに（笑
夜、浜離宮朝日ホールへ田部京子さんのピアノ・リサイタルを聴きに行く。
ベートーヴェン：悲愴ソナタ、シューベルトのソナタ第13番、そしてシューマンの大作「幻想曲」というプログラム。精緻で美しい…深く澄んだ水面を覗き込むような…ピアノの音がひたひたとホールを包み込む。前半に演奏された「悲愴」の奥の繊細さ、シューベルトの清涼無垢な響き。時が静止したような時が流れる。
後半のシューマンの「幻想曲」は…個人的に未だに良く分からない曲のひとつ。彼女の演奏は、男の作曲家の音楽の底にある濁りや歪みのようなモノを優しく包み込む女神性みたいなものがあり（私の曲も随分それに助けられた）、シューベルトではそれが見事に発揮されるのだが、シューマンの闇は包み込むにしては歪みすぎている？のか、詩情や情熱を描くピアノの響きの向こうにある「怖さ」みたいなものをひたひたと感じる。（これをドイツロマン派の影の部分として堪能すべきなのか、苦汁のようなものと感じるべきなのか…）
最後にアンコールで演奏された「トロイメライ」も、あまりの美しさ静けさながら…実を言うと無垢さの向こうの闇を感じてしまったので、これはもう曲や演奏云々ではなく、聴いている自分自身の心の中の深淵を覗き込んでしまったということなのだろう（深淵を覗くとき、深淵もまたこちらを覗いている…と言ったのはニーチェだったか）。鏡のように澄んだ水面に「暗い顔をした変な男」が映っていると思ったら、それは自分自身の顔だった…みたいなものだ（笑。
舘野泉さんとラ・テンペスタ室内管弦楽団のコンサート（東京オペラシティ）に一瞬だけ顔を出す。
日本とフィンランド国交樹立100周年記念公演。ちなみにフィンランドはロシア革命の年1917年12月に独立を宣言し、日本は（ちょうど100年前の）1919年5月にそれを承認。それを受けて初代フィンランド公使として言語学者でもあるラムステット（Ramstedt）氏が来日。1920年（大正9年）から29年（昭和4年）まで日本に滞在し、柳田國男や宮澤賢治と交流を持っている。（そのあたりについては拙稿「シベリウスと宮澤賢治」参照）。
あれから100年。思えば想像を絶するような色々なことがあったなあと遠い目になるが、さらにこれから100年…もっと想像を絶することが…あるのだろうか…（？ などと言っていたら公演中に地震があった…
NHK ETV「らららクラシック」フォーレのレクイエム回放送。
厳密に言えば、「レクイエム」はラテン語の典礼文を遵守して作曲すべきで、勝手に「怒りの日」を抜いたり順序入れ替えたり省略したりはNG。そもそもカトリックの信者以外が「レクイエム」を書くのは異端。（なのでプロテスタントのブラームスは、ルター派の聖書からドイツ語で「ドイツレクイエム」を書いている）。ということは、フォーレが19世紀末の時点で「怒りの日」抜きのレクイエムを書いたのは、（いくら私的な作品とは言え）音楽的に斬新…というのを飛び越えてしっかり「異端」だったわけで、あの優しく穏やかな曲調からは想像できないほど怖いことをやっていたことになる。
夜、田部京子さんのリサイタルを聴きに朝日浜離宮ホールへ。
CDデビュー25周年という区切りもあってか前半のシューマン「交響的練習曲」から気力充実した圧巻の演奏。彼女持ち前の音の美しさに力強さと自在さが加わり、神がかった感じさえする。
そして後半は、（田部さんの演奏に出会うきっかけにもなった）シューベルト最後の変ロ長調のソナタ（第21番）。デビュー時に既に完成された演奏だったが、今回はさらに一音一音が磨き抜かれ、それに力感が加わった底知れぬ演奏。この曲、美しい旋律の裏で退屈冗長な楽句も少なくないのだが、すべての音を丁寧にすくい上げ、一音も無駄にせず生命を与えていることに舌を巻く。
この時期のシューベルトの音楽はどこか病んだ諦観と「男の弱さ」が漂うのだが、母性が全てを包み込んで補完…というより昇華（成仏？）させている感じがする。シューベルト自身がこれを聞いたら「これは僕の考えていた音楽じゃない。でもこの方がいい！」と言うだろうか。私も彼女がプレイアデス舞曲集を演奏した時まさしく「これは僕の考えていた音楽じゃない。でもこの方がずっといい！」と言ったことを思い出す。
アンコールには、そのプレイアデス舞曲集から「真夜中のノエル」も演奏され、作曲者として客席で立って答礼。そのせいか、帰り際、サイン会に列をなしていた田部さんファンのおじさま群のひとりに「ヨシマツさん、おしあわせですね」と羨ましがられる（笑。
三鷹市芸術センター風のホール〈須川展也リサイタル〉で、サイバーバード協奏曲TRIO版の初披露を聴く。
舘野泉ピアノ・リサイタル＠東京文化会館で「金魚によせる２つの雨の歌」初演。
3月29日＠NHK広島放送局開局90周年記念コンサート〈レッドシンフォニー〉に出演のため広島へ。
平清盛の生誕900年ということもあり、大河ドラマ「平清盛」テーマ曲、「タルカス」、「鳥は静かに」が演奏され、トークで登壇。（鳥は静かに…は、ヴァイオリンの正戸里佳さん、清盛とタルカスはピアノの山田武彦さんがソロを務める協奏曲？仕立て）
（清盛は安芸守…今で言うなら広島県知事？…を足がかりに出世を究めたので、厳島神社も含め「地元の英雄」感がある。本来の地元である京都で冷遇されているのと対照的だ。右下写真は厳島神社に建つ清盛像）
司会：戸田菜穂、八田知大アナウンサー。出演：錦織健、森麻季、正戸里佳、山田武彦、吉松隆。下野竜也指揮広島交響楽団、NHK広島児童合唱団＠広島文化学園HBGホール。
放送はNHK総合TV（中国地方限定）で4月30日15時からの予定。