夏中かかったマリンバ協奏曲〈バードリズミクス〉リダクション版ようやく仕上がる。
長谷川陽子さんの委嘱による〈遠くからの３つの歌〉ようやく仕上がる。「これは絶対チェロに合う！というメロディを３つか４つピアノ伴奏用にアレンジしてください」…という注文だったので、聖歌：カッチーニのアヴェマリア、賛美歌：アメイジング・グレイス、唱歌：ふるさと…の３曲を選んだ。
賛美歌として有名な《アメイジング・グレイス》は、18世紀にイギリスの牧師ジョン・ニュートン（1725～1807）によって書かれた「Amazing Grace」という詞に、半世紀くらい後になって作曲者不詳のメロディが付けられ愛唱されるようになった…という不思議な経緯で生まれた曲。
そして最後の《ふるさと》は、文部省唱歌として日本人なら知らない人が居ないほどの有名な歌。大正時代（1914年）、国が編纂した音楽の教科書に載せる歌として合議で作られたため、長らく作詞作曲者不詳とされていた（おそらく教科書の共同執筆者のような感覚だったのだろう）。高野辰之作詞・岡野貞一作曲と表記されるようになったのは90年代以降なのだそうだ。（ちなみにこのコンビによる唱歌には「春が来た」「春の小川」「おぼろ月夜」「もみじ」「日の丸の歌」などがある）
FM「ブラボー！オーケストラ」の収録にNHK504スタジオへ。
9月3日(日)放送分は、リスト：交響詩「レ・プレリュード」、ピアノ協奏曲第1番（p：阪田知樹）。渡邊一正指揮東京フィル。6月14日第110回オペラシティ定期より。＋バーンスタイン：ウエストサイド物語セレクション（J.メイソン編）原田慶太楼指揮＠第70回午後のコンサートより。
そして10月1日(日)放送分は、ドヴォルザーク:交響曲第9番〈新世界から〉＠小林研一郎指揮東京フィル。2月4日第59回響の森クラシックシリーズより。＋ブラームス：ハンガリー舞曲第1番・第5番。指揮:尾高忠明。2016年7月4日第1回平日の午後のコンサートより。
リストは、東欧ハンガリーから音楽の都ウィーンやパリに出て来て（ポーランド出身のショパンと共に外国人ゆえのハンデと戦いつつ）ピアノの超絶技巧派としてロックスター並みの人気を得たうえ作曲や指揮から後進の育成まで全人的な活動を果たした巨匠。一方のドヴォルザークは、東欧チェコから新世界アメリカに渡って黒人霊歌やネイティヴアメリカンの音楽に接しながら故国ボヘミアへの郷愁を交響曲（新世界から）に刻んだ庶民派の巨匠。
共に中央楽壇から見れば「異端」かつ「雑種」の存在だが、生物も音楽も雑種(ハイブリッド)の方が強い（そして生き残る能力に長けている）。個人的にも、正統派とか主流にはサッパリ興味を感じないが、雑種（西洋と東洋のちゃんぽんとかロックとクラシックの盛り合わせとか）や異端と聞くとわくわくする。自分自身が、雑種・独学の野良犬あがりのせいもあるのだろうか。
ただ、それゆえ逆に、ピュアで儚い純粋種に憧れるところも少し。昔、師匠(松村禎三氏）が「究極のマリア像を造って、誰の目にも触れない暗闇の洞窟の奥に置く」と言っていたが、誰にも聞かせず、ただ神に聴かせるためだけに存在する音楽もある。その頃は、そんな意識がなくても誰も聴いてくれないどころか演奏もしてくれなかったから、「自分の楽譜棚にはそういうマリア像が佃煮にするほどあるけどなぁ」と思ったものだが(笑）。
誰一人聴いていないが神だけは聴いている。百万人が聴いているが神は聴いていない。サテどちらがいい？…とその時は言われたが、神も人も誰もまったく聴いていない…というのもあるわけで（泣。まぁ、ピュアな雑種がいてもいいじゃないか、と。
この夏のもうひとつの宿題が、チェロの長谷川陽子さんからの委嘱による新作だ。
ただし書き下ろしの新曲というわけではなく、「武満（徹）さんがギターのために書いた〈12の歌〉のように、自分が大好きな古今名曲のメロディをアレンジして花束にしたような組曲を」という御注文。幾つかの候補曲の中から３曲（聖歌／賛美歌／唱歌）を選んでチェロとピアノ版にアレンジすることになった。舘野泉さんのために書いた〈３つの聖歌（シューベルト／カッチーニ／シベリウス〉と同じ趣向の姉妹作である。
ちなみに長谷川陽子さんとは、大河ドラマ「平清盛」の紀行の音楽（夢詠み）を二十絃の吉村七重さんとのデュオで演奏してくださって以来のお仕事。今回の編曲集を〈遠くからの３つの歌〉と題したのは、その時のお二人の…彼方から聞こえる微かな歌を口寄せしてこの世に降臨させる巫女…というようなイメージがあったせいかも知れない。
曲はこの秋に開かれる長谷川陽子さんデビュー30周年リサイタルで披露される予定。
ここ一月ほど、夏の暑さで意識朦朧となりつつ、マリンバ協奏曲〈バードリズミクス〉のピアノリダクション版を制作中。
原曲のオーケストラ版はラテンパーカッションのリズムの饗宴が前面に出ていて「ピアノ伴奏だけではちょっと無理」な仕様。しかし、委嘱&初演者の三村奈々恵さんの「パーカッション付きでもいいじゃないですか」の一言で、ピアノ&パーカッション伴奏という変則形で仕上げることにした。
ちなみに、この曲を書いた2010年の夏は、「観測史上もっとも暑い夏」と言われた記録的猛暑。ある意味ではその暑さのおかげで頭がアフリカになって生まれた曲（実際「ジャングル大帝」を思い出しました…と言われたことがある）かも知れない。
あれから７年たち、最近の夏は……何だかもはや地球でない違った惑星に立っているような気がするほどだ。そして、その惑星に音楽は…もう聞こえない。
FM「ブラボー！オーケストラ」7月分2本の収録にNHK401スタジオへ。
FM「ブラボー！オーケストラ」6・7月分2本の収録にNHK402スタジオへ。
6月18日（日）放送分は、チャイコフスキー：交響曲第5番。バッティストーニ指揮東京フィル（第60回響きの森クラシックシリーズより）。
7月2日(日)放送分は、ロメオとジュリエット特集。ベルリオーズ（交響曲）、プロコフィエフ（バレエ）、ニーノ・ロータ（映画）、ザンドナーイ（歌劇）の「ロメオとジュリエット」。バッティストーニ指揮東京フィル。第72回休日の午後のコンサート＆第892回オーチャード定期より。
後半はロメオとジュリエットづくしの一時間。しかも指揮のバッティストーニ氏は物語の舞台となったヴェローナの生まれなのだそうだ。何と羨ましい！ 個人的には、ポスト・プッチーニ世代のイタリア近代の作曲家ザンドナーイ〈交響的エピソード〉の精妙で華麗なスコアに感心。
ちなみに、原作や映画は英語読みの「ロミオ…」、クラシック音楽ではイタリア&ラテン系読みの「ロメオ…」となるのだそう。
ひょんなことから〈シューベルトのピアノ協奏曲〉のスコアを書棚の奥から引っ張り出すことになった。
とは言ってもシューベルトの未発表作品！というわけではなく、20年近く前、シャンドスとCD録音プロジェクトをやっていた頃、「シューベルトの最後のピアノソナタ（変ロ長調、D.960）をピアノ協奏曲化してみよう（そして田部京子さんに弾いてもらおう）」と思い立って書き上げたものの、結局演奏も録音もされずお蔵入りになってしまった幻の作品である。
これはオーケストラ版タルカスや、弦楽四重奏曲アメリカのピアノ協奏曲版と同じ発想で、「あまりに大好きな曲なので、オーケストラと一緒に鳴らしてみたい」…という純粋な遊び心から生まれたモノ。（当然ながら誰に頼まれたわけでもなく、一円にもならない道楽仕事である）。
こういう試み/遊びは、昔の「題名のない音楽会」などで山本直純氏がよくやっていたし、BBCでも「マーラーの交響曲第10番の復元」（クック版）をやっているので、コンサートと言うよりむしろラジオやテレビ的な発想なのかも知れない。私も結構好きで時々やってしまうのだが、クラシック音楽界はこの手の遊びには非常に冷たいので、試みるためには毛の生えた心臓が必要だ。
というわけで、このスコアも見事に「お蔵入り」の栄誉を得たわけだが、頑張って書いたものの演奏もされずにお蔵入り…という仕事は佃煮にするほどあるので、さほどの感慨はない。かの未完成交響曲だって40年間も他人の書棚の奥でお蔵入りになっていたのだし…と言いながらも、肖像画のシューベルト先生がさっきからムッとした顔をしているように見えるのは……気のせいだろうか？
FM「ブラボー！オーケストラ」6月分2本の収録のためNHK401スタジオへ。
